Melhore Seu Desenho Usando Essas Dicas

O desenho é definido como a ação de fazer marcas em toda a superfície com qualquer material de tomada de marca. É claro, por esta definição, que qualquer um pode desenhar. Se você pode escrever seu nome, bem então- você pode desenhar. Agora que nós estabelecemos que, todos nós sabemos que alguns de nós pode desenhar melhor do que outros. Tornando-se hábil em desenho requer vários fatores que vêm junto. Alguns desses fatores incluem desejo, instrução, prática, o tempo, e mais prática. Eu decidi juntar esta lista de dicas rápidas sobre como desenhar para que você possa ver imediatamente os resultados em suas habilidades de desenho. Esta lista de dicas sobre desenho não é um “catch all” fórmula para desenho. Eles são puramente apenas algumas dicas que eu acumulei ao longo do caminho que me ajudaram no meu desenho.

1. O desenho é uma habilidade – Isto significa que o desenho não é uma atividade mágica que algumas pessoas nascem com a capacidade de fazer. Uma habilidade é algo que pode ser ensinado e mais importante aprendida. Se você quer desenhar, desenhar melhor, ou desenhar como um profissionalismo que puder. Qualquer um pode se tornar hábil em desenho. Nunca diga, “eu não sei desenhar.”

2. O desenho é pelo menos 50% Observação – desenho é sobre ver. Você já tomou uma foto de algo sem apontar a câmera para ele? Claro que você não tem. No entanto, muitas pessoas pensam que podem desenhar bem, sem olhar para um objeto. Em seguida, eles tornam-se desapontado que seus desenhos não olhe representacional. Você deve olhar para objetos, a fim de atraí-los. Na verdade, você precisa olhar para objetos muito a fim de atraí-los. Sugiro que a quantidade de tempo que você deve gastar olhando para o seu objeto deve ser a metade do tempo que leva para completar o desenho. O desenho é, pelo menos, 50% de observação. Se você quer tirar um elefante, em seguida olhar para um elefante. Realmente estudá-lo. Entenda porque você vê-lo dessa maneira, então desenhá-la. Todo mundo sabe que uma maneira de fazer batota em um teste é olhar para o papel de outra pessoa. Quando você desenha, olhar para o seu object- as respostas estão lá. Basta colocá-los em seu papel. Mais sobre desenho de observação pode ser encontrada aqui.

3. Utilização de Recursos – Este está relacionado com um # 2. Reúna fotos ou melhor ainda tirar fotos de objetos se você não pode desenhá-los em pessoa. Algumas pessoas podem me abandonar para esta. Não é apenas possível tirar tudo da vida. Então, quando você não pode estar no Savannah Africano desenhar aquele leão, use uma foto ou três. Aqui estão algumas referências foto para você começar … Foto Referências

4. Procure Modelos Básicos – Tudo no mundo pode ser simplificada em formas básicas. Quando você está estudando o assunto, tentar escolher as formas básicas que compõem o sobre toda forma. Normalmente, estas formas são bastante fáceis de desenhar. Desenhar as formas, em seguida, desenhar os contornos (esboços). (Essa dica vai ajudá-lo com sua velocidade também.) Aqui está uma olhada no que eu quero dizer … Como desenhar mais rápido.

5. Os bons desenhos têm uma gama completa de valor – Valor é a escuridão ou luminosidade de uma cor. Assim, o valor é de cerca de luz. Nós não podemos ver sem luz, pois vemos coisas por causa do valor. Não se trata de cor. (Embora a cor também é importante.) Faça uma escala de valores e, em seguida, usá-lo. Certifique-se de que o seu desenho tem uma gama completa de valor. (Ou seja, todos os valores em sua escala de valores.) Você define a fonte de luz através do seu uso valor.

6. Use qualidade Linha – na Qualidade de linha é a espessura ou a magreza de uma linha. Se o seu desenho é um desenho de linha, é preciso considerar a qualidade da linha. Tire suas linhas mais espessa em algumas áreas e mais fino em outras áreas. Isto irá adicionar interesse para o desenho, bem como a variedade. Mais informações sobre a qualidade da linha pode ser encontrada aqui.

7. Fique consistente com seu estilo – Certifique-se de que você começar e terminar os seus desenhos com o mesmo estilo. Se você começar o seu desenho solto e gestual, manteve-lo dessa forma. Se o seu desenho começa apertado e precisa, terminá-lo dessa forma. Verifique se o desenho se parece com o mesmo artista desenhou tudo na superfície. Isto irá assegurar que seu desenho é unificado e harmonioso.

8. Conheça sua Meio – Certifique-se de que você compreende a maneira correta de usar o meio que você está usando para o seu desenho. É bom para experimentar, mas conhecer e compreender suas limitações com um meio vai um longo caminho.

9. Desprenda-se – Desenho não tem que ser duro. De facto, ele não deve ser. Por exemplo, quando você está tentando definir o contorno de um objeto, desenhar várias linhas de luz. Você tem uma melhor chance de “constatação” a linha certa quando você desenha vários deles. (Você tem uma melhor chance de ganhar na loteria se você comprar vários bilhetes em vez de apenas uma.) Tente segurar o lápis de forma diferente do que como você segurá-la quando você escreve. Desenhar com o seu ombro em vez de seu pulso, movendo o braço inteiro quando você fazer uma marca.

10. Prática, prática, prática e, em seguida prática- Esta é a melhor dica que existe. Você deve praticar. Isto é verdade para qualquer habilidade. Mantenha um caderno de desenho e desenhar literalmente tudo o que você vê. Desenhe todos os dias. Quando você não pode desenhar, olhar objetos e imaginar como você gostaria de chamar-los. O que formas existem? Que valores estão lá? Onde está a fonte de luz? O meio que eu iria usar? Desenho pode ter lugar entre suas orelhas.

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Modelos Obesos que podem salvar vidas

Em um mundo obcecado com photoshop e tamanho modelos de zero, pode parecer um movimento ousado para uma empresa para lançar o seu peso por trás de modelos gordos inovação. Mas isso é exatamente o que empresa baseada em Michigan Humanetics fez no ano passado – e por boas razões. Seus modelos gordos pode salvar sua vida.

Segurança do carro, provavelmente quebra-cabeça, tem sido uma preocupação desde 1869, quando a mulher Mary Ward foi jogado do banco do passageiro de um veículo movido a vapor que calculou mal uma curva fechada perto de sua casa em Parsonstown, Ireland. Ward morreu na hora, de acordo com relatos locais – dando-lhe a duvidosa honra de ser a primeira fatalidade do automóvel.
Na década de 1930, pesquisadores começaram a investigar o problema. Nos primeiros dias de testes de colisão, cadáveres eram uso – junto com alguns voluntários, ao vivo bravos, ou imprudentes. Humanetics começaram a substituir corpos reais com bonecos de teste na década de 1960, em um esforço para padronizar testes.

Cinturas crescentes

Esses primeiros manequins pesava 170 £ (77kg), uma figura deliberadamente escolhido para representar o macho americano médio – £ 170 foi o peso médio para os homens adultos no país na época. Desde então, o manequim foi acompanhado por uma família, incluindo uma mãe e filhos. Há cães teste simulado até mesmo travar (veja abaixo). Mas em testes de colisão dos EUA, o assento do motorista está sempre ocupada pela média masculina.

E isso é um problema. Desde os anos 1960, cinturas têm crescido – e não apenas os EUA, mas em muitas partes do mundo – e um homem médio não é mais £ 170. Pode parecer um detalhe menor, mas não é: de acordo com Humanetics pessoas obesas têm 78% mais chances de morrer em um acidente do que alguém de peso médio. Então início do ano passado, Humanetics anunciou planos para empilhar as libras em seu manequim. A nova versão vai pesar 273 £ (123 kg) – um aumento de £ 100 (45 kg).

Há pouca dúvida de que o manequim mais obeso vai salvar vidas. Houve melhorias inegáveis ​​em padrões de segurança desde a introdução de testes de impacto, com cada vez menos pessoas morrem nas estradas em carros modernos em países desenvolvidos. Mas pode nova tecnologia possibilita ainda maiores níveis de segurança?

Jingwen Hu, um pesquisador associado da Universidade de Michigan Transportation Research Institute (UMTRI) em Ann Arbor pensa que pode. Hu e sua equipe estão substituindo bonecos de teste real com um corpo virtual – chamado de “modelo humano ‘- construído em um computador. “Nós ir além de apenas um único manequim mais gordo”, diz ele.
“Um boneco é uma versão muito simplificada de um ser humano,” Hu explica. “Um modelo humano pode simular os ossos, tecidos e órgãos internos, por todo o corpo.”

A investigação sobre modelos mais flexíveis vem acontecendo há algum tempo, como BBC Futuro relatada pela primeira vez de volta em 2013. O Consórcio Global Models corpo humano (GHBMC), um grupo de fabricantes de automóveis e fornecedores, empurrado para os modelos a serem desenvolvidas que seria mais perto mímico a variedade de formas de motoristas e passageiros – incluindo os obesos e idosos, o que renderia resultados mais ricos.

Agora, virtual crash test dummy Humanetics ‘pode ser ajustado para ser mais reflexivo de todos os motoristas – especialmente aqueles que são mais vulneráveis ​​em acidentes, tais como adolescentes ou idosos.

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“Nós podemos mover um slider, por idade, sexo, IMC e altura”, diz Hu. Alterando esses insumos tem knock-on automático efeitos de fatores ocultos, como a densidade óssea (que podem diminuir em idosos e levar a uma maior lesão), e geometria dos órgãos internos. “O que estamos tentando fazer aqui é construir um novo método”, diz ele.

O processo pode ser automatizado, mas não é instantânea. Demora várias horas para computar um modelo deste complexo – e construir o software que pode gerar esses modelos leva muito mais tempo ainda. Ela exige a coleta de dados reais sobre a maneira que o corpo humano pode quebrar, então a equipe recolhe informações sobre lesões em caso de acidentes de carro.
Veículos virtuais

“Nós recolhemos centenas de tomografia computadorizada de corpo de hospitais, e analisar os dados”, diz Hu. Eles, então, executar análises estatísticas para quantificar a variação de estruturas como a caixa torácica, o fêmur, ou pelve – para ver o que era papel e jogar de gênero. A equipe também usa um scanner de corpo 3D para digitalizar as dimensões de centenas de pessoas reais, de forma tão eficaz que eles acabam com informações sobre o exterior eo interior. Para cada osso que modelar, eles usam 50 a 100 tomografias de obter informação suficiente para ser estatisticamente precisas.

Hu, como muitos da equipe, combina um fundo de engenharia e formação biomédica. Muitos deles teve aulas básicas de anatomia, juntamente com a engenharia, para permitir que este trabalho interdisciplinar.

É claro que um ser humano virtual precisa é apenas o começo. Se esses modelos de computador estão a ser utilizado da melhor forma, a equipe de Hu também vai precisar de veículos virtuais que modelar com precisão a forma como os carros se comportam em acidentes. Não muitos daqueles existe ainda qualquer um, mas eles estão lentamente se tornando mais comum.
No futuro, com energia do computador para serviços pesados ​​se tornando mais amplamente disponíveis, os testes simulados como estes poderiam tornar-se mais mainstream. É improvável que nunca vai substituir acidentes reais com manequins, mas eles vão complementá-los.
Um potencial resultado será personalizado testes de colisão. “Eu acho que isso está acontecendo”, diz Hu. Cada um de nós poderia executar uma simulação para ver o quão seguro um carro particular seria para nós, o ajuste para a nossa própria altura ou peso, ou idade. Que tudo faz para um boneco muito inteligente.

A Psicologia da Criatividade

Criatividade é o processo de geração de ideias inovadoras e é a força básica para todas as invenções. O processo de criação envolve vendo novas relações entre conceitos e coisas e determinar as soluções únicas para problemas. O processo criativo é sobre ver novas associações entre objetos e conceitos ea pessoa criativa é marcada por traços de originalidade, inconformismo e altos níveis de conhecimento. Quando você sai com uma solução ainda original e diferente apropriado para um problema que não tenha sido pensado antes, você está sendo criativo.

Psicólogos têm tentado explicar criatividade com muitas teorias. Entre elas estão as teorias cognitivas de criatividade (criatividade como um processo cognitivo usando construções mentais e estruturas), as teorias behavioristas (a natureza ambiental e associativo de idéias criativas), as teorias psicanalíticas (criatividade como neuroticismo), teorias sociais (criatividade como um processo social e papel da escola e da família no desenvolvimento de crianças sobredotadas) e as teorias da personalidade (com ênfase em características criativas pessoais).

Na psicologia da criatividade, temos de compreender duas coisas -por um lado o processo criativo e em segundo lugar o indivíduo criativo. Assim, a psicologia da criatividade é sobre:

1. O Processo Criativo – isso inclui as definições de criatividade e os processos mentais envolvidos na criatividade.

2. O Indivíduo Criativo – isto é sobre os traços de personalidade do indivíduo criativo, os atributos de gênio e as peculiaridades da personalidade criativa

As teorias psicológicas têm tentado explicar tanto o processo criativo eo indivíduo criativo.

O processo de criatividade – Então, qual é a criatividade e qual é o mecanismo através do qual as pessoas realmente criar novas ideias, soluções ou conceitos? De acordo com muitos teóricos, a criatividade é sobre sorte ou acaso ou fazer descobertas por “acidente”. Assim, o processo criativo, de acordo com essa explicação é um “acidente”. Isso significa que enquanto você está tentando para fora vários métodos, um método ou uma melhor solução para o seu problema surge do nada e por acaso você descobrir algo totalmente original. Algumas pessoas sugerem que o processo criativo é mais de tentar descobrir novas relações entre conceitos mais antigos conhecidos até este é menos sobre a originalidade e mais sobre “experiência”. O mais experiente que você está em uma área de assunto particular, o mais provável que você a considerar soluções criativas. Criatividade também tem sido descrito como um momento de “visão”. É quase como esclarecimento e intervenção divina e um flash e é o truque para prolongar este momento e indivíduos criativos são pessoas que podem desenvolver suas idéias repentinas. Assim, o processo criativo pode ser de cerca de uma chance repentina, novela uso do conhecimento / experiência ou um insight repentino. O processo criativo envolve, assim, usando várias possibilidades / métodos e experiências passadas para chegar a soluções repentinas através de insights ou acidentes.

Em 1926, Graham Wallas descrito estágios de criatividade em que uma idéia criativa é preparado pela primeira vez, então internalizado através de incubação, após o qual o indivíduo criativo usa a iluminação ou insight para finalmente passar pelo processo de verificação da aplicação da idéia. Psicólogo JP Guilford explicou criatividade com o seu conceito de pensamento convergente e divergente e convergente pensar é sobre a tentativa de encontrar a única solução correta para um problema e pensamento divergente é a geração de múltiplas soluções criativas para um problema. Criatividade é assim caracterizada pelo pensamento divergente e geração de múltiplas possibilidades. De acordo com o modelo desenvolvido por Geneplore Finke, Ward e Smith (1992), a criatividade envolve duas fases – a fase generativa em que o indivíduo gera construções de estruturas pré-inventivas ou processos conhecidos / ideias e fase exploratória em que as estruturas pré-inventiva são interpretados para chegar a novas idéias criativas. A maioria dessas teorias psicológicas parecem estar enfatizando sobre estruturas preexistentes mentais através do conhecimento e experiência e utilizar essas estruturas de soluções novas ou únicas. O processo criativo é, portanto, tudo sobre a introspecção, ‘um súbito clarão “, quase como um momento de realização e tem sido descrito como acaso ou intervenção divina por cientistas e artistas que tentaram descreveu seu momento de descoberta, embora o papel da conhecimento e experiência anterior é igualmente um importante fator de fundo. Os cientistas e artistas são capazes de perceber o potencial desses “flashes” e são capazes de reconhecer, capturar e prolongar os seus momentos de introspecção para uma melhor realização dos seus objetivos criativos.

A Personalidade de Criatividade – Isso nos leva à pergunta sobre as características ou fatores de personalidade que tornam uma pessoa criativa. Existe uma personalidade criativa bem definido? Claro, não existe. Indivíduos e gênios criativos altamente marcaram traços semelhantes e, embora todo ser humano é criativo, de uma forma ou de outra, algumas pessoas realmente desenvolver a sua criatividade muito bem e por isso eles são reconhecidos como gênios criativos. Os psicólogos acreditam que todos os indivíduos altamente criativas têm certos traços de personalidade comum.

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1. Complexidade – Os indivíduos criativos amam situações e problemas complexos como este proporciona um desafio para suas próprias habilidades mentais e ajudá-los a pensar em várias soluções possíveis

2. Flexibilidade – Altamente indivíduos criativos são extremamente aberta e receptiva a novas ideias e possibilidades que ajudá-los a se mover além dos modos tradicionais de pensar

3. Confiança – A ousadia ea confiança marcar o gênio criativo como, a fim de ser um pioneiro, um tem que ter qualidades de liderança, extrema auto-confiança e gênios criativos são líderes como eles mostram um novo caminho e abrir novas possibilidades

4. A não conformidade – O processo criativo em si é um ato de não-conformidade indivíduos tão criativas são não-conformistas e não convencional.

5. Intuição – Altamente criativo pessoas são extremamente intuitiva e podem assustá-lo com a sua capacidade de ler as mentes e os pensamentos das pessoas. Isso é como eles podem criar como eles têm de saber a ordem das coisas e são capazes de prever as respostas das pessoas.

6. Sensibilidade – sensibilidade Pessoas criativas têm bem desenvolvido como sem extrema sensibilidade, não é possível sentir e retratar as emoções através do trabalho criativo. Um romancista tem de saber “como se sente ‘para ser personagem de seu romance de outra forma ele não pode criar um bom romance.

7. Curiosidade – Uma criança curiosidade insaciável-como para quase tudo ao seu redor é o que caracteriza o gênio criativo. O indivíduo criativo quer saber e aprender coisas novas e é persistentemente fazendo perguntas e este é o combustível para o crescimento criativo.

8. Conhecimento – Estreitamente associada com curiosidade, as pessoas criativas têm muito bom conhecimento geral como eles têm de usar esse conhecimento em suas atividades criativas. É por isso que as pessoas criativas são normalmente interessados ​​em várias áreas temáticas.

9. Independência – Um traço que caracteriza definitivamente muito elevados gênios criativos é a sua independência de pensamento. Esta é mais uma vez relacionadas com a liderança e inconformismo como, a fim de pensar de forma independente, é preciso ir além de normas.

10. Imaginação – A pessoa criativa vive em seu próprio mundo de imaginação e tem uma vida mental muito altamente desenvolvido e enriquecido e mesmo que fundamentada, às vezes prospera em fantasias.

11. Impulsividade – Uma vez que o processo criativo é uma realização súbita, o indivíduo criativo tem um amor para rapidez e adora trabalhar no impulso. Criar algo novo é uma aventura tão impulsividade que poderia ser imprudência ou adventurousness torna o indivíduo criativo um tomador de risco compulsivo.

12. A crítica – Pessoas altamente criativas também são extremamente críticos tanto de si mesmos e dos outros. Eles criticar os outros e é assim que eles tomam novos caminhos e eles também são propensos a extrema autocrítica.

13. Fluência – A pessoa criativa tem um processo de pensamento extremamente fluente e tem um alcance prolífico de ideias

14. Charme – O gênio é geralmente caracterizada por uma natureza humorística, charme e extrema atratividade pessoal e uma “presença” que os torna popular e atraente para todos os tipos de pessoas.

15. Egoísmo – Altamente indivíduos criativos costumam ter uma atitude “eu primeiro” e são quase sempre narcisistas ou marcado pelo extremo egoísmo, embora possam ser muito generoso e não podem revelar seu egoísmo, por razões sociais e muitos até mesmo transcender o auto fronteira e trabalho para causas maiores.

16. Originalidade – Criativo indivíduos têm um amor para o romance eo único e tente mover além das idéias estabelecidas para encontrar algo radicalmente diferente

17.Disordem – Um amor para o transtorno é comum entre todas as pessoas criativas como eles são aparentemente entediado com ordem ou qualquer curso previsível de eventos

18. Ambigüidade – A incerteza é muito atraente para pessoas criativas e amam a ambígua ou quando há duas ou mais formas de explicar um problema, especialmente porque isso dá-lhes a liberdade de pensamento e de expressão.

19. Solidão – O indivíduo criativo é geralmente um solitário e de acordo com a psicanálise, também um neurótico. O gênio é perenemente isolado da sociedade e ser muito desconfortável com as normas sociais, eles tendem a evitar a interação social. Os líderes políticos e sociais são, porém, mais socialmente ativo do que o artista criador e escritor, embora alguns tendem a levar uma vida reclusa.

20. Motivação – Os indivíduos criativos são extremamente motivado, quase impulsionado por um maior senso de propósito na vida. Eles são de uma forma auto-consciente e esclarecida e muitos deles parecem acreditar em uma (divina) inexplicável propósito da existência.

Há, naturalmente, outras características como as pessoas criativas são caracterizadas por hiperatividade e obsessão com o seu trabalho, impulsos sexuais sublimados ainda elevados, e de acordo com o psicólogo Sternberg, sabedoria ao invés de simplesmente inteligência.

O processo criativo e indivíduo criativo, naturalmente, leva a discussão para anomalias na criatividade. Então, agora, finalmente, algumas palavras sobre a conexão entre loucura e criatividade. Criatividade tem sido intimamente associado com a doença mental e as pessoas altamente criativas são considerados propensos a transtornos mentais. Na verdade todos os gênios criativos podem ser vulneráveis ​​ao transtorno bipolar ou esquizofrenia e criatividade em si é uma espécie de neurose. No entanto, eu gostaria de sugerir que, apesar de gênios criativos têm propensão para a doença mental, a sua saída criativa é uma ferramenta muito forte que ajuda a manter a sanidade. Assim, considerando os mecanismos de defesa inatas que as pessoas criativas têm, é altamente improvável que essas pessoas realmente se tornar completamente insano. Embora existam muitas exceções como o gênio criativo pode desenvolver extremo senso de inadequação e solidão e pode realmente mostrar problemas mentais graves. No entanto, na maioria dos casos, gênios criativos não têm medo de esticar suas mentes, pensamentos e comportamento demasiado longe a ponto de quase alcançar os limites da sanidade, então eles são marcados como ‘estranho’ ou ‘excêntrico’. Mas essas pessoas são extremamente fortes, porque eles são auto-conscientes e são abençoados com a capacidade de controlar sua mente e sanidade. Então, quando o mundo inteiro está com medo de sua loucura percebido, eles não são. A diferença entre um louco e um gênio é que o gênio controla sua própria loucura e pode optar por tornar-se são ou insano em sua própria vontade.

Na verdade, o processo de criatividade é também um exercício de loucura, como o indivíduo criativo tem que esticar continuamente limites mentais para manter todas as atividades criativas.

Como complemento, destaco um bom vídeo sobre a criatividade e a psicologia: